Expertos del sector plantean que la industria de los dramas televisivos debería dejar de depender de la popularidad de las estrellas y de las creaciones impulsadas por algoritmos. «Los actores que generan tráfico artificialmente en redes sociales, pero carecen de talento real, serán eliminados por el mercado», aseguró Zhu Xinmei.
Por Chen Xi
«El público ya no cree ciegamente en las producciones de gran presupuesto ni en los grandes nombres. Un modelo de negocio que depende exclusivamente del poder de las celebridades es insostenible», declaró Feng Shengyong, jefe del departamento de dramas televisivos de la Administración Nacional de Radio y Televisión (NRTA), en una reciente conferencia del sector celebrada en Shenzhen, provincia de Guangdong, en el sur de China.
Sus palabras dieron en el clavo de un dilema que ha aquejado a la televisión china durante casi una década.
Durante este tiempo, la fórmula de «una gran estrella de primer nivel y una propiedad intelectual popular» se consideraba la clave del éxito en la industria del cine y la televisión, pero este razonamiento se está desmoronando.
En los últimos dos años, muchos dramas protagonizados por celebridades de renombre han sufrido índices de audiencia desastrosos, con puntuaciones en Douban muy por debajo del mínimo exigido, lo que contrasta fuertemente con sus elevados costes de producción y marketing.
Ante el impacto de diversas formas de entretenimiento, como los vídeos cortos, la principal competitividad de los dramas de larga duración reside ahora en la profundidad narrativa y la riqueza emocional, insustituibles por los trucos publicitarios con celebridades.
Zhu Xinmei, directora del Instituto de Comunicación Internacional del Centro de Investigación para el Desarrollo de la NRTA, declaró el lunes al Global Times que el auge de los vídeos cortos, o microdramas, una industria segmentada que se sustenta exclusivamente en historias más que en estrellas populares o grandes producciones, demuestra claramente el colapso del mito de la estrella.
«Los actores que generan tráfico artificialmente en redes sociales, pero carecen de talento real, serán eliminados rápidamente por el mercado», añadió.
Además, la grave homogeneización de las series de larga duración actuales se debe en gran medida a la «ansiedad algorítmica» de las plataformas.
Los dramas históricos se basan en el mismo patrón de «romance y luchas de poder»; las series modernas reciclan la misma dinámica de director ejecutivo y su novia; los dramas de misterio encadenan giros argumentales hasta que el público se cansa de la previsibilidad.
El resultado es que, cuando un género se populariza, todos se apresuran a imitarlo; cuando un determinado conjunto de personajes triunfa, todos los guiones se inclinan en esa dirección. Esta «creación especulativa» priva a los creadores de su imaginación e ignora la diversidad de gustos estéticos del público.
Según esta lógica de mercado, la originalidad del escritor suele sacrificarse en aras de métricas comerciales. Naturalmente, las buenas historias escasean, declaró Shi Wenxue, analista del sector con sede en Pekín, al Global Times.
Añadió que las plataformas se basan en perfiles de usuario y datos de clics para analizar las creaciones, pero no se dan cuenta de que el público a menudo no puede predecir qué le gustará. Una obra verdaderamente buena crea demanda, en lugar de satisfacerla.
El éxito de obras como «Three-Body» y «The Long Season» ha demostrado que el contenido que se atreve a romper con las convenciones y no se deja llevar ciegamente por los datos puede obtener una mayor respuesta del mercado.
Más allá de abandonar la obsesión por el tráfico y los algoritmos, regular el comportamiento y defender tanto la integridad moral como la excelencia artística son la base de la carrera de un actor y una línea roja en la industria.
En la conferencia, Feng también expresó su preocupación por los comportamientos inapropiados de los actores, como llevar caravanas de lujo a los sets de filmación, un gran séquito de asistentes y conflictos con los fans en línea provocados por disputas sobre el orden de facturación.
Cuando los actores se colocan en un pedestal, pierden la capacidad de observar, experimentar y convertirse en personas comunes. Sin embargo, los papeles clásicos que el público recuerda a menudo nacen de la inmersión de los actores en la vida.
Feng envió un mensaje sincero a los actores en la conferencia: «Los actores deben aspirar a dejar buenas obras, no a ganar mucho dinero. Si siempre quieren ganar dinero fácil mientras son famosos y populares, su estatus se desmoronará y, tras un breve período de gloria, se enfrentarán a una pérdida y un dolor interminables».
En una era de ajetreo financiero y búsqueda de tráfico online, «ganar dinero fácil mientras el hierro está caliente» parece haberse convertido en una regla tácita de la industria.
Pero la historia ha demostrado repetidamente que solo aquellos actores que consideran la creación como una convicción y al público como amigos íntimos pueden perdurar en el tiempo y dejar obras verdaderamente memorables.
Las cifras salariales y el número de búsquedas populares se desvanecerán, pero las buenas obras hablan por sí solas. Como dijo Zhu, cuando más actores y equipos de producción aspiren a «dejar buenas obras» que conecten con los valores del público y ofrezcan algo significativo a cambio, los dramas chinos podrán ganarse el respeto que merecen.